domingo, 23 de fevereiro de 2014

ARTE MARAJOARA E TAPAJÔNICA

Existiu no Brasil uma civilização pré-histórica que deixou marcas na região Amazônica. Eram homens que conheciam as técnicas de plantio e que já enterravam os seus mortos.
Foram deixados vários registros de sua cultura em vários artefatos de cerâmica, pequenas esculturas que nos mostram como era a sua vida cotidiana. Estas civilizações se desenvolveram na Ilha de Marajó e na margem direita do Rio  Tapajó, são conhecidas como Cultura Marajoara e a Cultura de Santarém ou Tapajônica.
O Maior acervo de arte Marajoara e Tapajônica se encontra no Museu Goeldi (http://www.museu-goeldi.br/portal/) , são vários objetos classificados por formas e técnicas decorativas tais como vasos, estatuetas, pratos, tangas, urnas, bancos, tigelas, vasilhames e etc. As técnicas decorativas destas cerâmicas variam entre esquemas simples e complexos de linhas geométricas em pinturas mono ou policromáticas. Existem também a representação de desenhos com incisões e/ou excisões e modelagem, característicos da cerâmica marajoara.
A cerâmica de Santarém tem a característica mais naturalista, apresentando mais realismo ao produzir os seres humanos e animais. Estas peças de cerâmica são datadas de 500 anos depois de Cristo.
 
A cerâmica de Santarém apresenta estatuetas a onde encontramos figuras de homens e  de animais, figuras Zoomorfas (forma de animais) e Antropomorfas ( forma humana). São peças ricamente trabalhadas mostrando um conhecimento técnico excepcional.
 
 
Outra cultura extremamente importante do Vale do Rio do Amazonas e a Cultura Marajoara. Em 1957 os arqueólogos Cliford  D. Evans e Betty J. Megger estimaram que estes povos viveram a mais ou menos 500 anos e seriam originários de outra região e vieram se instalar na Ilha de Marajó com seu povo. Este grupo apresenta uma variada e sofisticada produção de temas decorativos, estilizando animais e a figura humana além de usarem vários símbolos para decorarem seus objetos diários tais como vasos, pratos, tangas e urnas funerárias.
Ao que se sabe e que da mesma forma que este povo rico em cultura artística apareceu na Ilha de Marajó, também desapareceu, deixando seus vestígios mais tarde descoberto por arqueólogos e pesquisadores.
As urnas Marajoaras eram pintadas de vermelho e preto, com corantes naturais tais como o Urucum e jenipapo ou carvão, estas urnas apresentavam vários desenhos elaborados podendo ter a forma de animal. Acredita-se que quanto mais rebuscado o desenho maior seria a posição social do morto.
Dentro da urna era enterrado apenas o esqueleto do morto pintado de vermelho com alguns dos seus pertences pessoais , tais como tangas de cerâmica se fosse uma mulher, e adornos, eles acreditavam que os ossos eram o depósito da alma e as urnas seriam o meio para passagem a uma outra vida.
Urna Funerária
Tangas de cerâmica.
 
 


 

 

 



sábado, 15 de fevereiro de 2014

Arte na Pré-história.

O homem faz Arte desde os tempos das cavernas.
Sua primeira representação veio da necessidade de deixar uma marca, colocando sua mão na parede da caverna  registrando ali sua expressão plástica.
Ao estudo destas representações artísticas se dá o nome de Arte Rupestre (do latim Rupes, Rocha).
São desenhos de animais e seres humanos que passam pelo naturalismo ,por figuras esquemáticas e geométricas  ,  monocromáticas  ou policromáticas encontradas nas paredes e nos tetos das cavernas, em várias partes do planeta que nos mostram como era a vida das sociedades na pré-história.
Estas pinturas eram feitas com elementos da natureza, corantes naturais, ossos queimados, carvão, vegetais, minerais triturados e até sangue de animais, misturados na gordura dos animais que eram caçados.
Algumas cavernas também apresentam desenhos em formas geométricas.
Um grupo de cavernas na França  é considerado o sítio arqueológico mais famoso da arqueologia - A Gruta de Lascaux ( http://youtu.be/WNbWHLU-U4o ) e Chauvet.  Nestas grutas foram encontrados vários desenhos de animas principalmente touros, cavalos, cervos, vacas e cabras em vários salas ou seções destas grutas.



 Outra caverna famosa ainda na Europa é a de Altamira na Espanha a onde seus bisões policromáticos ocupam o teto de um grande salão.


Mas para que serviam estas pinturas?
Eram somente passatempo do artista pré-histórico.
Pesquisadores a partir do século XX ao analisar os vários grupos de desenhos chegam a conclusão que estas representações possuem um sentido "mágico", um sentido de concretizar a ação desenhada na caverna. O homem do período paleolítico dependia da caça e coleta de frutos e raízes para sobreviver. ao representar o animal sendo caçado e morto ele "garante" uma caçada bem sucedida.

No Brasil também encontramos várias representações da Arte Rupestre em vários sítios arqueológicos localizados no Piauí (São Raimundo Nonato), no Pará (Pedra Pintada) e em Minas Gerais ( Lagoa Santa e Peruaçu). E encontrado na região do São Francisco desenhos geométricos e representações de vegetais tal como milho, buriti (coqueiro) mandioca e cactáceos.
 
  1. http://youtu.be/cZg3Ty2xmSI  (Arte Rupestre)
  2. http://youtu.be/GxCiM0JJqKM  (Arte Rupestre no Brasil)
  3. http://youtu.be/gnDWZ9PaZX4 (Pintura Rupestre)
  4. http://youtu.be/ZkoLqzXVM8A (Arte Rupestre Educopedia)
 
Revisando:
1) O que é Arte Rupestre?
2) O que os artistas da pré-história representavam nas paredes das cavernas?
3) O que representa a pintura das mãos na parede da caverna?
4)Com quais materiais os pintores das cavernas executam suas obras?
5) O que é o sentido "mágico" das pinturas nas cavernas?
6) Escreva o nome de um sítio arqueológico no Brasil:
7) Escreva o nome de uma caverna ou gruta na França que apresenta Arte Rupestre:
8) Quais eram os animais pintados nas cavernas?
9) Que tipo de desenhos encontramos na região do São Francisco?
10) Faça um desenho de como o homem das cavernas representava a figura humana: