Arte Grega    

 Pintura Grega

Encontramos a representação da pintura grega em cerâmicas e murais feitos para decorar as casas. Os exemplos de pinturas murais ou feita nas paredes que nos chegaram até hoje são Romanos, encontrados em POMPEIA, cidade que ficou 1500 anos soterrada sobre as lavas do Vesúvio.

A pintura grega infelizmente se perdeu nos séculos, nos restando somente sua representação na decoração dos seus belos vasos.

Na antiguidade Atenas possuía uma grande indústria de fabricação de vasos, exportando várias cidades longínquas como a Gália e a Germânia. Os vasos eram artisticamente trabalhados mas também obedeciam as suas funções, armazenar vinha, água, azeite e alimentos.

Os artesões criavam motivos geométricos, cenas mitológicas ou do cotidiano. A classificação dos  vasos  também obedecem a ordem dos períodos da arte grega, encontramos somente mais um novo período, logo no seu início, o período GEOMÉTRICO. Seguido dos já conhecidos, ARCAICO, CLÁSSICO e HELÊNICO.

Vasos do Período GEOMÉTRICO

Nessa fase o artista ou artesão cria composições equilibradas usando linhas sinuosas, círculos e padrões que se repetem.

  

Vasos do Período ARCAICO

Neste período a pintura dos vasos e mais NATURALISTA e FIGURATIVA, os temas são mitológicos e teológicos. Nasce o estilo FIGURA VERMELHA.

Esta técnica permite que as figuras delineadas no vermelho natural da argila se faziam realçar quando os detalhes internos do desenho eram pintados de preto, criando uma FIGURA EM VERMELHO e FUNDO PRETO.

No final deste período, surge a FIGURA NEGRA.

Nesse processo o fundo era pintado com barro preto líquido sobre uma argila rica em ferro, que ficava alaranjada quando queimada, surgindo as figuras em negro contra um fundo avermelhado.

 

Vasos do Período CLÁSSICO

Esse período foi o auge da arte grega, uma época em que o povo contesta as tradições e mitos sobre os deuses. Um período em que a razão e a ciência se sobressaem e a filosofia aparece para os homens. Um período a onde o HOMEM é o centro das atenções.

Nesse período, os pintores se apropriam da técnica de pintura FIGURAS VERMELHAS, na qual elaboram desenhos mais detalhados por meio de finas e negras linhas, possibilitando criar efeitos de tridimensionalidade e volumes nos vasos, como vemos em detalhes de dobras de tecidos de figuras femininas.

Vasos do Período HELÊNICO

O Período Helênico difundiu extraordinariamente a língua, a religião e a cultura grega nos territórios conquistados por Alexandre, O Grande. Nesse período, os estilos de figuras vermelhas e pretas que dominaram mais de três séculos, foram abandonados, e Atenas perde o monopólio que tinha até então no mercado de vasos.

Arte Grega  

         ESCULTURA NA GRÉCIA ANTIGA 

                 

Aproximadamente no fim do século VII a.C., no período ARCAICO, os gregos começaram a esculpir em mármore grandes figuras masculinas os KOUROS ( homem jovem) e femininas as KORÉ.

           

Nas obras deste período nota-se influência da escultura egípcia não só como fonte inspiradora mas também na técnica. O escultor grego deste período assim como o escultor egípcio usa da simetria natural do corpo humano para equilibrar o peso distribuído sobre as duas pernas em posição rígida frontal.

 

                                                   Museu do Vaticano

No período Clássico, as esculturas gregas deixam a frontalidade do arcaico e assumem movimento. O que temos de exemplo de esculturas gregas hoje são cópias romanas que os ricos romanos encomendavam para decorar suas casas e foram preservadas.

As esculturas gregas clássicas eram POLICRÔMICAS, ou seja coloridas e não brancas como o mármore. Os escultores gregos faziam esculturas em madeira, mármore e bronze, cada uma obedecendo sua técnica.

Os maiores escultores do período clássico foram FÍDIAS, POLICLETO e MIRO.

Fídias  fez a decoração do PARTENON , tempo dedicado a Deusa ATENA na Acrópole Grega e a estátua de ZEUS em Olímpia, desaparecida.

Policleto e conhecido pelo seu célebre DORÍFORO.

E Fídias inventou o CANONE (ou medida) das sete cabeças, a onde cada escultura deveria ser feita sobre a regra, do alto da cabeça até a linha dos pés com a medida de sete vezes a da cabeça.

Miron é o terceiro grande escultor da Grécia antiga com sua obra, o DISCÓBULO ou lançador de disco, o que rompe de modo absoluto e audacioso com a rigidez e frontalidade da escultura arcaica e introduz o movimento.

Helenístico deriva da palavra hélade, que era como a  Grécia era conhecida na antiguidade. Esse termo foi usado na época de ALEXANDRE, O GRANDE conquistador que divulgou a cultura da Grécia em vários continentes.

O período HELÊNICO nos mostra uma inversão de valores, a onde o HOMEM se destaca perante os DEUSES, ocupando seu lugar nas temáticas. A ARTE já perdera o vínculo com a religião e a mitologia.

Os artistas se preocupam com a melhor forma de demonstrar a DRAMATICIDADE e a tensão das cenas representadas. Tais cenas aparecem agora com grupo de pessoas dando maior veracidade na representação.

Exemplo disso é a obra LAOCOONTE e seus filhos que esta no Museu do Vaticano. A escultura representa o sacerdote troiano Laocoonte, conhecido por ter avisado seu povo que o cavalo de TROIA tinha inimigos em sua barriga. Os deuses do Olimpo descontentes com tal ação enviaram do mar duas serpentes que envolvem Laocoonte e seus dois filhos, sufocando-os até a morte. A dramaticidade desta escultura e representada pela expressão facial de dor e contorções corporais do pai e filhos.

Vênus de Milo Museu do Louvre

Poseidon, bronze, Museu de Atenas.

Arte GREGA

 Os historiadores costumam dividir a história grega em 3 períodos: o ARCAICO que abrange os séculos XII a VII a C , o CLÁSSICO , os séculos VI, V e IV a C e o HELÊNICO que vai desde a morte de ALEXANDRE (O GRANDE) 323 a C até a instituição do Império Romano em 30 a C.

A Grécia é um país formado por várias ilhas com uma geografia montanhosa que dificulta a comunicação entre as tribos, o que resultou a formação de cidades-estados (polis) independentes como Esparta e Atenas.

Arquitetura Grega

ACRÓPOLE em Atenas

Os gregos construíam espaços que acolhiam e valorizavam a vida social, como templos, teatros, estádios, jardins e praças públicas.
As construções eram de pedra em um sistema simples chamado de TRILÍTIO que é a combinação de uma laje horizontal sustentada por duas colunas de apoio. O peso da trave de pedra distribui-se uniformemente sobre os suportes, e estes descarregam-se diretamente sobre o terreno.
 No período Clássico, encontramos os três estilos de arquitetura grega: o DÓRICO, o JÔNICO e o CORINTIO. São facilmente reconhecidos pelo CAPITEL da coluna.

As colunas são formadas por três partes: o CAPITEL, parte superior, decima da coluna, o FUSTE, se caracteriza pelo meio ou corpo da coluna e a BASE, a onde a coluna encontra o chão.

A coluna DÓRICA é a mais antiga, tem um capitel simples quadrangular sobre um suporte circular e convexo, o fuste apresenta caneluras geralmente pouco largas e pouco profundas, proporcionando o jogo de sombras. NÃO POSSUI BASE, assentando-se diretamente no solo.

A coluna JÔNICA apresenta duas VOLUTAS no CAPITEL e a base apresenta dois TOROS, anéis de perfil convexo. O FUSTE apresenta caneluras mais estreitas e profundas do que as das colunas dóricas.

A coluna CORÍNTIA, tem no capitel folhas de acanto estilizadas. Esta coluna conserva as linhas gerais jônicas, contudo um estilo mais suntuoso e luxo. Foi muito usada na última fase da arte grega a HELENÍSTICA.

A arquitetura grega é estática, baseada no princípio construtivo de peso e sustentação dominada pelo sentido de horizontalidade. O maior exemplo de arquitetura grega e o TEMPLO.

PARTENON
O templo era a moradia da divindade, e não se destinava a reunião dos fiéis. O templo era construído sobre uma base de três degraus, as colunas e as paredes do templo eram erguidas sobre o mais elevado deles. Os templos são construídos obedecendo dois modelos, o da ordem Dórica (Partenon em Atena) e o da ordem Jônica (Erecteion).

Templo de Erecteion

Cariátides

O templo grego era simétrico entre o pórtico da entrada e o dos fundos com um espaço central a onde ficava a estátua da divindade. Era cercado de colunas que poderiam até ter duas fileiras. A cobertura do templo era constituída de dois telhados altos no centro e inclinados para os lados. Essa posição do telhado, tanto na entrada do templo como no fundo, criava um espaço em forma de triângulo denominado FRONTÃO, que era decorado com esculturas.

Arte Egípcia

 

Os historiadores dividem a História do Egito em 31 dinastias.

Estas dinastias se encontram em três períodos, antigo Império, que vai de 3200 a 2200 a C, o Médio Império de 200 a 1750 a C e o Novo Império de 1580 a 1085 a C. Os egípcios possuem uma escrita diferente (escrita hieroglífica), eram símbolos que remetem a desenhos esquemáticos de objetos reais, como por exemplo, o desenho de um olho ou a cabeça de um falcão, que

só foi possível decifrar esta escrita quando um historiador chamado Jean-François Champollion (1790-1832) encontrou um pedra que apresenta 3 faces, a Pedra Roseta (é um fragmento de uma estela de granodiorito do Egito Antigo, cujo texto foi crucial para a compreensão moderna dos hieróglifos egípcios. Sua inscrição registra um decreto promulgado em 196 a.C., na cidade de Mènfis, em nome do rei Ptolomeu V, registrado em três parágrafos com o mesmo texto: o superior está na forma hieroglífica do egípcio antigo, o trecho do meio em demótico, variante escrita do egípcio tardio, e o inferior em grego antigo.

 

O Egito só existiu devido ao Rio Nilo. Toda a vida no Egito antigo era regida pelas águas do Nilo, suas altas e vazantes, que estavam ligadas ao plantio e colheita. As cidades vão sendo construías no seu Delta ou ao longo da sua Foz.

O Egito era dividido em Alto e Baixo Egito até ser unificado pelo Farao Zoser na segunda dinastia.

O Faraó era considerado a figura suprema do Egito , um deus vivo, deus-Sol (Hórus ou Rá),ele era a representação do Estado exercendo poder absoluto sobre toda a vida no Egito antigo. Os egípcios acreditavam que os espíritos se abrigavam em moradas terrestres, como animais , plantas em qualquer objeto notável por sua forma e tamanho. Os antigos egípcios viam os Deuses em astros celestes e nas forças da natureza, no Sol, na Lua, nas estrelas, no céu e nas cheias do Nilo. Deviam temer suas manifestações visíveis e impressionar-se com a influência que exerciam, pois os adoravam e os consideravam deuses poderosos: Rá, o Sol, Nut, o céu, Nun, o oceano, Shu, o ar, Geb, a Terra, e Hapi, a cheia. Os deuses eram representados por forma humana ou de animais. Os egípcios acreditavam na vida após a morte, e esta crença levou este povo a construir as pirâmides que eram túmulos.

 

As três pirâmides mais famosas do Egito são Quéops, Quéfren e Miquerinos, é estão localizadas na cidade do Cairo e foram erguidas na IV Dinastia, durante o Antigo Império. Mas foi durante o Novo Império que o Egito viveu o auge de seu poder e cultura.

Os faraós desse período ergueram grandes construções, como os templos de Carnac e Luxor, dedicados ao Deus Amon.

A Arte no Egito Antigo estava diretamente ligada a Religião, estava a serviço dos Faraós e dos Deuses. Nos templos são registrados elementos da natureza e feitos heroicos, como por exemplo no templo de Luxor, o capitel da coluna e feito com representação da flor de papiro, vegetal amplamente encontrado no rio Nilo, e muito usado na confecção de objetos, tais como manuscritos.

 

 

 O templo de Abu-Simbel era dedicado a deusa Hator, que representava o amor e a beleza. Nele a arte demonstra o poder do faraó Ramsés II, com estátuas gigantescas e imensas colunas comemorativas de suas conquistas. Nessa época, os hieróglifos começaram a ser esculpidos nas fachadas e colunas dos templos com fim de deixar gravado para posterioridade feitos de Ramsés II, e tornaram-se elemento de decoração da arquitetura.

 

 

 

 

 

A pintura Egípcia obedece a uma regra, LEI da FRONTALIDADE , nesta regra deve-se pintar o tronco e um dos olhos de frente para o observador, enquanto a cabeça e as pernas e os pés devem estar de perfil.

 

 

Não existe também preocupação com as proporções das figuras numa cena, podendo haver imagens em diferentes tamanhos. As cenas se apresentam rígidas durante todo o Antigo Império, contudo no Novo Império, no reinado de Aknaton , o faraó que pôs fim a religião politeísta e impôs ao povo egípcio o monoteísmo ao deus Sol , ATON, encontramos cenas da vida cotidiana do faraó , dele com  sua esposa Nefertite e suas filhas numa estelas de pedra.

A Escultura foi muito valorizada no egito antigo, de uma simples máscara funerária a colosais esculturas de pedra, todas deviam revelar as características do retratado com perfeição, assim como sua função. Um ótimo exemplo de escultura é o Escriba sentado (2500AC)Museu do Louvre, Paris, peça de extremo realismo. A máscara funerária mais famosa do Egito foi a máscara de ouro do faraó Tutancâmon, filho de Akhnaton, na sua tumba funerária fora encontrados vários objetos que nos revelaram como era a vida na sociedade egípcia.

ARTE MARAJOARA E TAPAJÔNICA

Existiu no Brasil uma civilização pré-histórica que deixou marcas na região Amazônica. Eram homens que conheciam as técnicas de plantio e que já enterravam os seus mortos.
Foram deixados vários registros de sua cultura em vários artefatos de cerâmica, pequenas esculturas que nos mostram como era a sua vida cotidiana. Estas civilizações se desenvolveram na Ilha de Marajó e na margem direita do Rio  Tapajó, são conhecidas como Cultura Marajoara e a Cultura de Santarém ou Tapajônica.
O Maior acervo de arte Marajoara e Tapajônica se encontra no Museu Goeldi (http://www.museu-goeldi.br/portal/) , são vários objetos classificados por formas e técnicas decorativas tais como vasos, estatuetas, pratos, tangas, urnas, bancos, tigelas, vasilhames e etc. As técnicas decorativas destas cerâmicas variam entre esquemas simples e complexos de linhas geométricas em pinturas mono ou policromáticas. Existem também a representação de desenhos com incisões e/ou excisões e modelagem, característicos da cerâmica marajoara.
A cerâmica de Santarém tem a característica mais naturalista, apresentando mais realismo ao produzir os seres humanos e animais. Estas peças de cerâmica são datadas de 500 anos depois de Cristo.

 

A cerâmica de Santarém apresenta estatuetas a onde encontramos figuras de homens e  de animais, figuras Zoomorfas (forma de animais) e Antropomorfas ( forma humana). São peças ricamente trabalhadas mostrando um conhecimento técnico excepcional.

 

 

Outra cultura extremamente importante do Vale do Rio do Amazonas e a Cultura Marajoara. Em 1957 os arqueólogos Cliford  D. Evans e Betty J. Megger estimaram que estes povos viveram a mais ou menos 500 anos e seriam originários de outra região e vieram se instalar na Ilha de Marajó com seu povo. Este grupo apresenta uma variada e sofisticada produção de temas decorativos, estilizando animais e a figura humana além de usarem vários símbolos para decorarem seus objetos diários tais como vasos, pratos, tangas e urnas funerárias.

Ao que se sabe e que da mesma forma que este povo rico em cultura artística apareceu na Ilha de Marajó, também desapareceu, deixando seus vestígios mais tarde descoberto por arqueólogos e pesquisadores.

As urnas Marajoaras eram pintadas de vermelho e preto, com corantes naturais tais como o Urucum e jenipapo ou carvão, estas urnas apresentavam vários desenhos elaborados podendo ter a forma de animal. Acredita-se que quanto mais rebuscado o desenho maior seria a posição social do morto.

Dentro da urna era enterrado apenas o esqueleto do morto pintado de vermelho com alguns dos seus pertences pessoais , tais como tangas de cerâmica se fosse uma mulher, e adornos, eles acreditavam que os ossos eram o depósito da alma e as urnas seriam o meio para passagem a uma outra vida.

Urna Funerária

Tangas de cerâmica.

 

1. http://youtu.be/mkSXoOnxJAU 
2.  http://youtu.be/cX3l2MSVl-Y

 

 

 

 





Arte na Pré-história.

O homem faz Arte desde os tempos das cavernas.
Sua primeira representação veio da necessidade de deixar uma marca, colocando sua mão na parede da caverna  registrando ali sua expressão plástica.
Ao estudo destas representações artísticas se dá o nome de Arte Rupestre (do latim Rupes, Rocha).
São desenhos de animais e seres humanos que passam pelo naturalismo ,por figuras esquemáticas e geométricas  ,  monocromáticas  ou policromáticas encontradas nas paredes e nos tetos das cavernas, em várias partes do planeta que nos mostram como era a vida das sociedades na pré-história.
Estas pinturas eram feitas com elementos da natureza, corantes naturais, ossos queimados, carvão, vegetais, minerais triturados e até sangue de animais, misturados na gordura dos animais que eram caçados.
Algumas cavernas também apresentam desenhos em formas geométricas.
Um grupo de cavernas na França  é considerado o sítio arqueológico mais famoso da arqueologia - A Gruta de Lascaux ( http://youtu.be/WNbWHLU-U4o ) e Chauvet.  Nestas grutas foram encontrados vários desenhos de animas principalmente touros, cavalos, cervos, vacas e cabras em vários salas ou seções destas grutas.

 Outra caverna famosa ainda na Europa é a de Altamira na Espanha a onde seus bisões policromáticos ocupam o teto de um grande salão.

Mas para que serviam estas pinturas?
Eram somente passatempo do artista pré-histórico.
Pesquisadores a partir do século XX ao analisar os vários grupos de desenhos chegam a conclusão que estas representações possuem um sentido "mágico", um sentido de concretizar a ação desenhada na caverna. O homem do período paleolítico dependia da caça e coleta de frutos e raízes para sobreviver. ao representar o animal sendo caçado e morto ele "garante" uma caçada bem sucedida.

No Brasil também encontramos várias representações da Arte Rupestre em vários sítios arqueológicos localizados no Piauí (São Raimundo Nonato), no Pará (Pedra Pintada) e em Minas Gerais ( Lagoa Santa e Peruaçu). E encontrado na região do São Francisco desenhos geométricos e representações de vegetais tal como milho, buriti (coqueiro) mandioca e cactáceos.

 

1. http://youtu.be/cZg3Ty2xmSI  (Arte Rupestre)
2. http://youtu.be/GxCiM0JJqKM  (Arte Rupestre no Brasil)
3. http://youtu.be/gnDWZ9PaZX4 (Pintura Rupestre)
4. http://youtu.be/ZkoLqzXVM8A (Arte Rupestre Educopedia)

 

Revisando:

1) O que é Arte Rupestre?

2) O que os artistas da pré-história representavam nas paredes das cavernas?

3) O que representa a pintura das mãos na parede da caverna?

4)Com quais materiais os pintores das cavernas executam suas obras?

5) O que é o sentido "mágico" das pinturas nas cavernas?

6) Escreva o nome de um sítio arqueológico no Brasil:

7) Escreva o nome de uma caverna ou gruta na França que apresenta Arte Rupestre:

8) Quais eram os animais pintados nas cavernas?

9) Que tipo de desenhos encontramos na região do São Francisco?

10) Faça um desenho de como o homem das cavernas representava a figura humana: