Arte Grega    

 Pintura Grega

Encontramos a representação da pintura grega em cerâmicas e murais feitos para decorar as casas. Os exemplos de pinturas murais ou feita nas paredes que nos chegaram até hoje são Romanos, encontrados em POMPEIA, cidade que ficou 1500 anos soterrada sobre as lavas do Vesúvio.

A pintura grega infelizmente se perdeu nos séculos, nos restando somente sua representação na decoração dos seus belos vasos.

Na antiguidade Atenas possuía uma grande indústria de fabricação de vasos, exportando várias cidades longínquas como a Gália e a Germânia. Os vasos eram artisticamente trabalhados mas também obedeciam as suas funções, armazenar vinha, água, azeite e alimentos.

Os artesões criavam motivos geométricos, cenas mitológicas ou do cotidiano. A classificação dos  vasos  também obedecem a ordem dos períodos da arte grega, encontramos somente mais um novo período, logo no seu início, o período GEOMÉTRICO. Seguido dos já conhecidos, ARCAICO, CLÁSSICO e HELÊNICO.

Vasos do Período GEOMÉTRICO

Nessa fase o artista ou artesão cria composições equilibradas usando linhas sinuosas, círculos e padrões que se repetem.

  

Vasos do Período ARCAICO

Neste período a pintura dos vasos e mais NATURALISTA e FIGURATIVA, os temas são mitológicos e teológicos. Nasce o estilo FIGURA VERMELHA.

Esta técnica permite que as figuras delineadas no vermelho natural da argila se faziam realçar quando os detalhes internos do desenho eram pintados de preto, criando uma FIGURA EM VERMELHO e FUNDO PRETO.

No final deste período, surge a FIGURA NEGRA.

Nesse processo o fundo era pintado com barro preto líquido sobre uma argila rica em ferro, que ficava alaranjada quando queimada, surgindo as figuras em negro contra um fundo avermelhado.

 

Vasos do Período CLÁSSICO

Esse período foi o auge da arte grega, uma época em que o povo contesta as tradições e mitos sobre os deuses. Um período em que a razão e a ciência se sobressaem e a filosofia aparece para os homens. Um período a onde o HOMEM é o centro das atenções.

Nesse período, os pintores se apropriam da técnica de pintura FIGURAS VERMELHAS, na qual elaboram desenhos mais detalhados por meio de finas e negras linhas, possibilitando criar efeitos de tridimensionalidade e volumes nos vasos, como vemos em detalhes de dobras de tecidos de figuras femininas.

Vasos do Período HELÊNICO

O Período Helênico difundiu extraordinariamente a língua, a religião e a cultura grega nos territórios conquistados por Alexandre, O Grande. Nesse período, os estilos de figuras vermelhas e pretas que dominaram mais de três séculos, foram abandonados, e Atenas perde o monopólio que tinha até então no mercado de vasos.

Arte Grega  

         ESCULTURA NA GRÉCIA ANTIGA 

                 

Aproximadamente no fim do século VII a.C., no período ARCAICO, os gregos começaram a esculpir em mármore grandes figuras masculinas os KOUROS ( homem jovem) e femininas as KORÉ.

           

Nas obras deste período nota-se influência da escultura egípcia não só como fonte inspiradora mas também na técnica. O escultor grego deste período assim como o escultor egípcio usa da simetria natural do corpo humano para equilibrar o peso distribuído sobre as duas pernas em posição rígida frontal.

 

                                                   Museu do Vaticano

No período Clássico, as esculturas gregas deixam a frontalidade do arcaico e assumem movimento. O que temos de exemplo de esculturas gregas hoje são cópias romanas que os ricos romanos encomendavam para decorar suas casas e foram preservadas.

As esculturas gregas clássicas eram POLICRÔMICAS, ou seja coloridas e não brancas como o mármore. Os escultores gregos faziam esculturas em madeira, mármore e bronze, cada uma obedecendo sua técnica.

Os maiores escultores do período clássico foram FÍDIAS, POLICLETO e MIRO.

Fídias  fez a decoração do PARTENON , tempo dedicado a Deusa ATENA na Acrópole Grega e a estátua de ZEUS em Olímpia, desaparecida.

Policleto e conhecido pelo seu célebre DORÍFORO.

E Fídias inventou o CANONE (ou medida) das sete cabeças, a onde cada escultura deveria ser feita sobre a regra, do alto da cabeça até a linha dos pés com a medida de sete vezes a da cabeça.

Miron é o terceiro grande escultor da Grécia antiga com sua obra, o DISCÓBULO ou lançador de disco, o que rompe de modo absoluto e audacioso com a rigidez e frontalidade da escultura arcaica e introduz o movimento.

Helenístico deriva da palavra hélade, que era como a  Grécia era conhecida na antiguidade. Esse termo foi usado na época de ALEXANDRE, O GRANDE conquistador que divulgou a cultura da Grécia em vários continentes.

O período HELÊNICO nos mostra uma inversão de valores, a onde o HOMEM se destaca perante os DEUSES, ocupando seu lugar nas temáticas. A ARTE já perdera o vínculo com a religião e a mitologia.

Os artistas se preocupam com a melhor forma de demonstrar a DRAMATICIDADE e a tensão das cenas representadas. Tais cenas aparecem agora com grupo de pessoas dando maior veracidade na representação.

Exemplo disso é a obra LAOCOONTE e seus filhos que esta no Museu do Vaticano. A escultura representa o sacerdote troiano Laocoonte, conhecido por ter avisado seu povo que o cavalo de TROIA tinha inimigos em sua barriga. Os deuses do Olimpo descontentes com tal ação enviaram do mar duas serpentes que envolvem Laocoonte e seus dois filhos, sufocando-os até a morte. A dramaticidade desta escultura e representada pela expressão facial de dor e contorções corporais do pai e filhos.

Vênus de Milo Museu do Louvre

Poseidon, bronze, Museu de Atenas.

Arte GREGA

 Os historiadores costumam dividir a história grega em 3 períodos: o ARCAICO que abrange os séculos XII a VII a C , o CLÁSSICO , os séculos VI, V e IV a C e o HELÊNICO que vai desde a morte de ALEXANDRE (O GRANDE) 323 a C até a instituição do Império Romano em 30 a C.

A Grécia é um país formado por várias ilhas com uma geografia montanhosa que dificulta a comunicação entre as tribos, o que resultou a formação de cidades-estados (polis) independentes como Esparta e Atenas.

Arquitetura Grega

ACRÓPOLE em Atenas

Os gregos construíam espaços que acolhiam e valorizavam a vida social, como templos, teatros, estádios, jardins e praças públicas.
As construções eram de pedra em um sistema simples chamado de TRILÍTIO que é a combinação de uma laje horizontal sustentada por duas colunas de apoio. O peso da trave de pedra distribui-se uniformemente sobre os suportes, e estes descarregam-se diretamente sobre o terreno.
 No período Clássico, encontramos os três estilos de arquitetura grega: o DÓRICO, o JÔNICO e o CORINTIO. São facilmente reconhecidos pelo CAPITEL da coluna.

As colunas são formadas por três partes: o CAPITEL, parte superior, decima da coluna, o FUSTE, se caracteriza pelo meio ou corpo da coluna e a BASE, a onde a coluna encontra o chão.

A coluna DÓRICA é a mais antiga, tem um capitel simples quadrangular sobre um suporte circular e convexo, o fuste apresenta caneluras geralmente pouco largas e pouco profundas, proporcionando o jogo de sombras. NÃO POSSUI BASE, assentando-se diretamente no solo.

A coluna JÔNICA apresenta duas VOLUTAS no CAPITEL e a base apresenta dois TOROS, anéis de perfil convexo. O FUSTE apresenta caneluras mais estreitas e profundas do que as das colunas dóricas.

A coluna CORÍNTIA, tem no capitel folhas de acanto estilizadas. Esta coluna conserva as linhas gerais jônicas, contudo um estilo mais suntuoso e luxo. Foi muito usada na última fase da arte grega a HELENÍSTICA.

A arquitetura grega é estática, baseada no princípio construtivo de peso e sustentação dominada pelo sentido de horizontalidade. O maior exemplo de arquitetura grega e o TEMPLO.

PARTENON
O templo era a moradia da divindade, e não se destinava a reunião dos fiéis. O templo era construído sobre uma base de três degraus, as colunas e as paredes do templo eram erguidas sobre o mais elevado deles. Os templos são construídos obedecendo dois modelos, o da ordem Dórica (Partenon em Atena) e o da ordem Jônica (Erecteion).

Templo de Erecteion

Cariátides

O templo grego era simétrico entre o pórtico da entrada e o dos fundos com um espaço central a onde ficava a estátua da divindade. Era cercado de colunas que poderiam até ter duas fileiras. A cobertura do templo era constituída de dois telhados altos no centro e inclinados para os lados. Essa posição do telhado, tanto na entrada do templo como no fundo, criava um espaço em forma de triângulo denominado FRONTÃO, que era decorado com esculturas.